Frank Emilio Flynn: DRUME NEGRITA

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Frank Emilio Flynn: DRUME NEGRITA

L'album "drume negrita" di Frank Emilio, Guillermo Barreto y su Cuban-Jazz Combo è un album di musica jazz latina cubana, registrato all'Avana negli anni 1959 - 60, riedito nel 2002 dalla casa discografica Caney Music

Track List
1. Drume negrita (E.Grenet)
2. Rico melao (J.Mazón)
3. Sabor a mi (A.Carrillo)
4. No te importe saber (R.Touzet)
5. Gandinga, Mondongo y Sandunga (F.Emilio)
6. Hoy como ayer (P.Vega)
7. Tropicana ((E pudieras querer (I.Villa))
8. La gloria eres tu (J.A.Méndez)
9. Noche cubana (C.Portillo de la Luz)
10. Blues en cha cha cha (F.Emilio)
11.Nuestra canción (C.Portillo de la Luz)
12.Habana (F.Mulens)
13. Si me pudieras querer (I.Villa)
14. Qué emoción (O.de la Rosa)
15. Scherezada cha cha cha (Piloto-Vera)


Musicisti
Frank Emilio-Flynn: piano;
Orlando “Papito” Hernández: basso;
Guillermo Barreto: batteria;
Gustavo Tamayo: güiro;
Tata Güines: tumbadora.

Frank Emilio Flynn
Francisco Emilio Flynn Rodríguez (13 Aprile 1921 - 23 agosto 2001), meglio conosciuto come Frank Emilio Flynn, è stato un rinomato pianista cubano.
Nonostante sia stato un non vedente, come pianista ha saputo mostrare grande talento, maestria e versatilità.
Molti i generi della musica cubana sono stati da lui interpretati come Danzas e Danzones, filin e jazz afro-cubano.
E 'stato il fondatore e direttore di diversi ensemble, tra cui Loquibambia (1946) e Los Modernistas (1951), così come il Quinteto Strumentale di Musica Moderna (1958) che in seguito divenne Los Amigos.
Francisco Rodríguez Emilio Flynn è nato a L'Avana il 13 Aprile 1921 da madre cubana e padre americano.
I suoi occhi sono stati danneggiati durante il parto con il forcipe del medico.
Di conseguenza, non era in grado di distinguere le forme come un bambino e dalla tarda adolescenza divenne totalmente cieco.
Sua madre morì quando lui aveva 5 anni e suo padre tornò negli Stati Uniti, così che Flynn fu cresciuto dalla zia e lo zio.
Nel 1934, quando aveva solo 13 anni, Flynn ha vinto un concorso di musica amatoriale e poco dopo ha cominciato per suonare Danzon.

Nel 1938, Flynn ha interrotto la sua carriera per completare i suoi studi presso una scuola gestita da Associazione nazionale di Cuba per i Ciechi.
Nel 1940, Flynn entrò a far parte della scena musicale filin che comprendeva compositori di bolero con influenze jazz.
Ha accompagnato il cantante Miguel de Gonzalo.
Nel 1946 ha fondato l'ensemble Loquibambia insieme con il chitarrista e compositore José Antonio Méndez, e hanno iniziato a lavorare per la stazione radio Mil Diez.
Nel 1949 hanno accompagnato il famoso Casinò Conjunto in la registrazione del loro brano "atomo".
Nel 1951, ha fondato Flynn Los Modernistas, e insieme con José Antonio Méndez alla chitarra, Justi Barreto alle percussioni e Francisco Fellove alla voce tra gli altri.
La band ha suonato a Radio Cadena Habana e girato l'isola prima di sciogliersi.
Flynn poi con il gruppo Alejandro y sus Muchachos, nel 1955, ha registrato quattro canzoni con Arcano y sus Maravillas.
Nel 1958, Flynn e altri musicisti da L'Avana fondarono il Club Cubano del Jazz, dove hanno aperto la strada piccoli jazz ensemble cubano.
Uno di questi combo jazz era il Grupo Cubano de Música Moderna, più tardi conosciuta come Quinteto Strumentale di Musica Moderna, con Flynn al pianoforte e la direzione, Tata Güines su congas, Gustavo Tamayo su güiro, Walfredo de los Reyes alla batteria (sostituito da Guillermo Barreto nel 1959), e Orlando "Papito" Hernández al basso (sostituito nel 1965 da Orlando "Cachaíto" López) .
Questo quintetto jazz spesso ha partecipato a jam session improvvisate noti come descargas.
Hanno registrato un LP omonimo per Panart sotto il nome di Grupo Cubano de Música Moderna nel 1959.
L'album ha caratterizzato celebre composizione di Flynn "Gandinga , Mondongo y Sandunga ".
Inoltre, Flynn ha continuato a coltivare la sua performance da solista classica, la registrazione LP quali Paisajes de España per Duarte e Danzas y Danzones cubanos per Sonotone.
Dopo la rivoluzione cubana, i membri del Quinteto Strumentale rimasti a L'Avana, e nel 1962 hanno preso parte al Festival de Música Popular Cubana (cubano Popular Music Festival) organizzato da Odilio Urfé.
Nel corso del 1960, la band avrebbe registrato diversi album ed EP per EGREM.
La carriera solista di Flynn ha continuato a prosperare con album come Danzas Cubanas e Música de Cervantes, anche questi registrati con EGREM.
Ha anche registrato musica per pianoforte, un album EGREM con anche pianisti Peruchín e Adolfo Guzmán.
Nel 1974, Flynn ha registrato Frank Emilio Presenta un Frank Emilio negli studi EGREM che caratterizzano il suo Quinteto strumentale con una scaletta diversa, tra cui Carlos Emilio Morales alla chitarra .
Alla fine degli anni 1970 e 1980, la sua band ampliata incorporando nuovi musicisti come il violinista Elio Valdés, flautista Miguel O'Farrill, batá batterista Jesús Pérez, percussionista Angá Díaz, timbalero Changuito, güiro e bastoni giocatore Enrique Lazaga.
A volte Carlos del Puerto sostituito Cachaito al basso, e Orlando "Maraca" Valle sostituito O'Farrill al flauto.
Questa nuova band era conosciuta come Los Amigos.
Il loro album di debutto è stato rilasciato da Siboney (un'impronta EGREM) nel 1982. Durante il 1980, Los Amigos è servita come band di supporto per la cantante Merceditas Valdés.
Nel 1985 hanno registrato Música de Juan Almeida, un album di composizioni di Juan Almeida .
Nel 2007, la Warner Music ha pubblicato un album intitolato Los Amigos (Jazzcuba Vol. 6) che includeva le registrazioni d'archivio di insieme di Flynn dal 1960 al 1975.
Frank Emilio è un pianista che ha influenzato ogni generazione successiva e quelli a venire, perché è si tenuto sempre aggiornato.
Non si può parlare di Frank Emilio in passato, perché è ancora molto presente.
Tra il 2000 e il 2001 ha trascorso gran parte del suo tempo con i suoi parenti in California, dove ha giocato dal vivo di tanto in tanto e tenuto conferenze presso la California State University di Los Angeles.
Flynn è morto 23 agosto 2001, a L'Avana, è stato sepolto al Cimitero di Colón Cristóbal.

Impressioni
Lo stile che viene pronunciato nella musica afro-cubana è quasi di soppiatto presente nel Jazz.
Si tratta del linguaggio comune alla musica dei Caraibi e quella di New Orleans che veniva chiamato Jass
Clave che significa codice è dentro nelle sonorità dei Caraibi e del jazz da allora.
Non c'è da stupirsi anche se è difficile da individuare, ma è sempre lì, incastrato insieme tra la musica del mondo occidentale e il cuore pulsante dell'Africa.
Il pianista cubano Frank Emilio Flynn conosceva i segreti del clave meglio di molti altri musicisti.
Quello che Dizzy Gillespie fatto in "Manteca" Frank Emilio lo ha portato praticamente in tutta la musica che ha composto e suonato.
La musica di Drume Negrita illustra questo in grande stile.
Frank Emilio-Flynn ha una mano sinistra devastante.
Tra pianisti il suo "tumbao" era qualcosa di strepitoso.
Questo può essere ascoltato nella composizione iconica di "Drume Negrita," che dà il titolo a questo album.
Dopo la storia d'amore squisito dell'introduzione e con intimazioni della grandezza della musica afro-cubana provenienti dal rombo svolazzante della tumbadora del grande Tata Güines, il pianista lancia la melodia amorosa della canzone.
Ma Frank Emilio invita e coinvolge la sua coorte a immergersi nella musica.
Qui Frank Emilio è guidato dai ritmi della tumbadora di Tata Güines e dalle "chiacchiere scintillanti" dei piatti di Guillermo Barreto.
Guillermo era un batterista fantastico, che ha fuso insieme i vari idiomi nel suo inimitabile statuario drumming.
In Drume Negrita lo ascoltiamo in ottima forma.
Non c'è un passo vacillante di nessun musicista su questo disco.
Ma ci sono quelle che potrebbero essere considerate come tracce "preferite".
Prima fra tutte è proprio la composizione di Frank Emilio "Gandinga Mondongo y Sandunga", un classico con uno sforzo d'immaginazione.
L'architettura della canzone sorge sulle fondamenta di tre accordi e vola in alto dopo le prime battute.
La musica conserva la sua spontaneità, attraverso l'evoluzione della canzone, che è sostenuta da un brillante display di batteria (il timbales) di Guillermo Barreto.
La sua pennellata su "Habana" è da mozzafiato nei passaggi e nell'oscillazione della canzone.
La musica di questo album è di una disposizione solare in tutto.
E 'di volta in volta ombrosa e pieni di risate melodiche.
Può anche essere solenne e bella nei momenti in cui i tempi sono rallentati.
Qui il linguaggio tonale viene spinto al limite.
Nel complesso, tuttavia, l'esuberanza del disco fornisce una festa sonora che è intrisa di metafore afro-caraibiche, nonché di quei magnifici elementi Jazz.
Un altro aspetto di benvenuto di questa produzione è la riedizione digitalizzata che regala una splendida sensazione "live" di questa ottima musica.

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