CHARLIE PARKER: ANTHOLOGY/ORNITOLOGY

Pubblicato il da ricarolricecitocororo - il mio canto libero

La compilation Bird - Anthology/Ornithology di Charlie Parker, genere Jazz Instrument, Sottogenere Bebop, di 5 dischi, è uscita nel 2011 per la Casa discografica Deja Vu.

Titoli -  1. Blues For Norman 2. A Night In Tunisia 3. Ornithology 4. Yardbird Suite 5. Lover Man 6. The Gypsy 7. Max Making Wax 8. Be-Bop (Dizzy's Fingers) 9. Dark Shadows 10. This Is Always 11. Cool Blues 12. Bird's Nest 13. Relaxin' At Camarillo 14. Cheers 15. Carvin' The Bird 16. Stupendous 17. Dizzy Atmosphere 18. Groovin' High 19. Confirmation 20. Ko-Ko 21. Bird Of Paradise 22. Embraceable You 23. Dexterity 24. Bongo Bop 25. Dewey Square 26. The Hymn 27. My Old Flame 28. Out Of Nowhere 29. Don't Blame Me 30. Scrapple From The Apple 31. Bird Feathers 32. Drifting On A Reed 33. Quasimodo 34. How Deep Is The Ocean? 35. Bongo Beep 36. Repetition 37. Okiedokie 38. Passport 39. Lester Leaps In 40. Embraceable You 41. Flyin' Home 42. How High The Moon 43. Perdido 44. Just Friends 45. Everything Happens To Me 46. April In Paris 47. Summertime 48. I Didn't Know What Time It Was 49. If I Should Lose You 50. Blues (Fast) 51. Star Eyes 52. Bloomdido 53. My Melancholy Baby 54. 'Round About Midnight 55. Dancing In The Dark 56. Laura 57. East Of The Sun (And West Of The Moon) 58. They Can't That Away From Me 59. Easy To Love 60. I'm In The Mood For Love 61. I'll Remember April 62. What Is This Thing Called Love? 63. Rocker 64. Au Privave 65. KC Blues 66. My Little Suede Shoes 67. Blues For Alice 68. Si Si 69. Back Home Blues 70. The Nearness Of You 71. You Go To My Head 72. Temptation 73. Lover 74. Autumn In New York 75. Stella By Starlight 76. Night And Day 77. I Can't Get Started 78. Funky Blues 79. Jam Blues 80. Don't Blame Me 81. Kim 82. The Song Is You 83. Laird Baird 84. Moose The Mooche/Lullaby Of Birdland 85. In The Still Of The Night 86. Chi-Chi 87. Confirmation 88. Now's The Time

La vita di Charlie Parker - Charlie Parker è stato un leggendario sassofonista vincitore del Grammy Award che, con Dizzy Gillespie, ha inventato lo stile musicale chiamato bop o bebop. Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920, a Kansas City, Kansas. Dal 1935 al 1939 ha vissuto la scena musicale del locale notturno del Missouri con gruppi jazz e blues local Jazz come Dizzy Gillespie. Insieme hanno inventato bebop. Nel 1949, Parker ha fatto il suo debutto europeo, dando la sua ultima performance. E' morto il 12 marzo 1955, a New York City.

Primi anni di vita - Il leggendario musicista jazz Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920, a Kansas City. Suo padre, Charles Parker, era un intrattenitore afro-americano, e sua madre, Addie Parker, era una cameriera. Figlio unico, Charlie si trasferisce con i suoi genitori a Kansas City, nel Missouri quando aveva 7 anni. A quel tempo, la città era un centro vivace per la musica afro-americana, tra cui jazz, blues e gospel. Charlie ha scoperto il suo talento per la musica attraverso le lezioni nelle scuole pubbliche. Da adolescente ha suonato il corno baritono nella banda della scuola. Con il tempo Charlie ha scelto il suo strumento preferito: il sax alto. La madre di Charlie gli aveva regalato un sassofono pochi anni prima per rallegrare un po' la famiglia dopo che suo padre li aveva abbandonati. Mentre era ancora a scuola, Charlie ha iniziato a suonare con la band del club locale. Era così innamorato di suonare il sax che, nel 1935, decise di abbandonare la scuola alla ricerca di una carriera musicale a tempo pieno.

La carriera -  Dal 1935 al 1939, Parker ha suonato nel locale notturno Kansas City, Missouri con gruppi jazz e blues locali, tra cui la band di Buster professor Smith nel 1937, e la banda del pianista Jay McShann nel 1938, con la quale ha girato Chicago e New York. Nel 1939, Parker ha deciso di restare a New York City. Ci rimase per quasi un anno, lavorando come musicista professionista. Dopo la sua esperienza durata un anno nella Grande Mela, Parker è diventato esecutore fisso in un club di Chicago, poi però decide di tornare a New York in modo permanente. Parker ricorda che agli inizi della sua carriera è stato in un primo momento costretto a lavare i piatti al fine di ottenere un ruolo da musicista.

Charlie 'Bird' Parker  - Mentre lavorava a New York, Parker ha incontrato il chitarrista Biddy Fleet. Sarebbe rivelarsi un incontro fruttuoso con cui ha scoperto una tecnica che lo ha coinvolto basata sul suono di intervalli superiori di un accordo per la melodia e l'apporto di modifiche per farne, di conseguenza, un backup. Nello stesso anno Parker, appreso la notizia della morte del padre, tornaa Kansas City, nel Missouri per il funerale. Dopo il funerale, la Parker si riunisce con Harlan Leonard e rimane nel Missouri per cinque mesi. Decide poi che era ora di tornare a New York, dove si ricongiunge con la band di Jay McShann. E 'stato con la band di McShann, nel 1940, che Parker ha fatto la sua prima registrazione. Parker rimase con la band per quattro anni, durante i quali ha avuto diverse opportunità per realizzare delle registrazioni. E' pure di questo periodo il suo famoso soprannome "Bird", abbreviazione di "Yardbird." Secondo la leggenda a Parker è stato dato il soprannome per due possibili ragioni: la prima perché era libero come un uccello, la seconda perché pare sia stato accidentalmente colpito un pollo durante la guida in tour con la band.

Creazione del Bebop - Nel 1942, i musicisti del jazz fiorente Dizzy Gillespie e Thelonious Monk hanno visto Parker esibirsi con la band di McShann ad Harlem e sono rimasti colpiti dal suo stile di suono unico. Nello stesso anno, Parker ha firmato in su per un concerto di otto mesi con Earl Hines. Poi nel 1944, la Parker si unisce alla band di Billy Eckstine. L'anno 1945 si è rivelato un punto di riferimento per Parker. In questa fase della sua carriera è giunto alla sua maturità come musicista. Per la prima volta è diventato il leader del suo gruppo, con a suo alto il grande Dizzy Gillespie . Alla fine dello stesso anno, i due musicisti lanciano un tour notturno di sei settimane di Hollywood. Insieme sono riusciti a inventare un intero nuovo stile del jazz, comunemente noto come bop, e bebop. Dopo il tour congiunto, Parker rimane a Los Angeles fino all'estate del 1946. Dopo un periodo di ricovero in ospedale, è tornato a New York, nel gennaio del 1947, dove ha formato un quintetto. Con il suo gruppo, Parker realizza alcuni dei suoi più noti e più amati pezzi come "Cool Blues".

Anni dopo -  Dal 1947 al 1951, Parker si esibisce in ensemble e da solista in una varietà di luoghi, tra i club e le stazioni radio. Parker ha inoltre firmato con alcune diverse etichette discografiche. Dal 1945 al 1948 ha registrato per Dial. Nel 1948, ha registrato per Savoy Records prima di firmare con Mercurio. Nel 1949, Parker ha fatto il suo debutto europeo al Paris International Jazz Festival ed ha continuato a visitare la Scandinavia nel 1950. Nel frattempo, torna a casa a New York ed il Birdland Club viene così chiamato in suo onore. Nel marzo del 1955, Parker esegue il suo ultimo concerto pubblico al Birdland, una settimana prima della sua morte.

Dipendenza da eroina e la morte  - Per tutta la sua vita adulta Parker ha combattuto le battaglie con le dipendenze da eroina e alcol, anche la malattia mentale causa turbolenze nella sua carriera e nelle relazioni personali. Quando Parker ha sposato Rebecca Ruffin, nel 1936, aveva già cominciato abusare di droga e alcol. La coppia ha avuto due figli prima di divorziare nel 1939. Nel 1942, Parker si risposa con Geraldine Scott. Tensioni finanziarie creano una spaccatura tra la coppia e Parker si rivolge all' eroina per una via di fuga. Così finisce per lasciare la sua seconda moglie non molto tempo dopo che si erano sposati. Nel giugno del 1946, durante l'esecuzione come solista a Los Angeles, Parker ha dovuto interrompere la sua attività per un esaurimento nervoso e viene ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove rimane fino al gennaio del 1947. Dopo essersi curato e rimesso in piedi, nel 1948, Parker si sposa con Doris Snyder , ma il matrimonio crolla in meno di un anno e Charlie inizia di nuova ad abusare di eroina. Nei primi anni 1950, Parker assume una ragazza live-in, appassionata di jazz di nome Chan Richardson. Chan prende il cognome di Parker e gli da due figli: la figlia Pree, che ha vissuto per soli due anni e il figlio Baird nato solo un anno prima della morte di Parker. Nel 1951, a peggiorare le cose, Parker viene stato arrestato per possesso di eroina e gli viene revocata la sua carta di cabaret, il che significava che non poteva più esibirsi in nessun club di New York. Un anno più tardi riottiene la carta, ma ormai la sua reputazione è stata danneggiata in modo che i proprietari di club si rifiutano di farlo suonare. Drogato e depresso Parker nel 1954, bevendo iodio, cerca di togliersi la vita due volte. Anche se sopravvissuto a questi due tentativi, la sua salute fisica e mentale peggiora irreversibilmente. Nel 1955, Parker era in visita ad una sua la baronessa Pannonica "Nica" de Koenigswarter quando ha subisce un attacco di ulcera, ma si rifiuta di andare in ospedale. Così Il 12 marzo 1955, Charlie Parker muore in appartamento di New York di polmonite lobare e per gli effetti devastanti di abuso di sostanze a lungo termine.

Impressioni -  Siamo di fronte ad un riassunto della musica stellare di Charlie, artista maledetto. La compilation è veramente portentosa perché ci da uno spaccato di tutta la sua carriera. Reputato uno dei padri fondatori del jazz moderno, Charlie Parker fu uno dei musicisti più innovativi e influenti dell'intera storia del jazz. La sua influenza nella musica Jazz è stata grandiosa. Molti musicisti hanno trascritto e copiato addirittura i suoi assoli nota per nota... Una enorme quantità di sassofonisti ha imitato il suo stile e il suo modo di suonare. Si può dire dunque, senza esitazioni, che la figura di Parker si può paragonare soltanto ad altrettanti miti del Jazz come Louis Armstrong e Miles Davis. Questi tre pilastri hanno dettato i canoni per tutto il genere del Jazz moderno. In particolare la figura carismatica di Charlie Parker ha contribuito notevolmente alla fortuna del sassofono contralto, spingendo sempre più appassionati verso questo strumento. La musica di Parker, che possiamo ascoltare in questa corposa compilation, è l'espressione artistica di una minoranza rivoluzionaria all'interno della comunità afroamericana. Inoltre il suo stile e le sue sonorità continuano ad essere studiate e ad influenzare la musica americana. Molte sue composizioni sono diventate standard famosi, veri e propri inni della rivoluzione bebop. Fra i brani più celebri composti da Parker non possiamo dimentiacre pezzi come Ko Ko, Ornithology, Anthropology, Yardbird Suite, Moose the Mooche, My Little Suede Shoes, Billie's Bounce, Blues for Alice, Au Privave, Quasimodo, Bird of Paradise, Chasin' the Bird, Confirmation, Now's the Time, Scrapple from the Apple, Relaxin' at Camarillo., presenti in questa raccolta. Si tratta, a mio avviso, di pezzi intramontabili diventati elementi di studio per la storia del Jazz moderno.

Per essere informato degli ultimi articoli, iscriviti:

Commenta il post